アルバムのOPを小気味良く駆け抜けるロック・チューン。
それでいてメロディは勢い任せにせず、爽快にして
キャッチーに磨き上げられている辺りは流石ベテランのお仕事といった趣き。

火薬バカ一代 ★★★ (2025-05-21 23:31:50)

アイドル的人気が爆発した80年代からキャリアを重ねて幾年月。’12年に目出度くデビュー40周年の節目を迎えたオーストラリア出身のシンガー／ソングライター、リック・スプリングフィールドがアニバーサリー・イヤーを祝うべく発表した18thアルバム。
リックというと、エレクトロなKeyを生かしたニューウェーブ風ロック・サウンドの印象が強いですが、前作『VENUS IN OVERDRIVE』（’10年）がアメリカにおいて久々にヒット作となり、ノリにノッている状態で制作されたと思ぼしき本作においては、（ご本人の「ギター・オリエンテッドな作風を目指した」との発言が裏付ける通り）、Key類は控えめに、よりハード・ロッキンなエッジを効かせたサウンドを披露。それでいてメロディには胸を打つフックが絶妙に盛り込まれており、単に大味かつ攻撃的な作風に陥っていない辺りにはベテランの技前がキラリと光ります。
ハジけるような爽快感を伴ってエネルギッシュに疾走するOPナンバー①、その勢いを受け継ぐ②、参集したファンの大合唱がフィーチュアされているアンセミックな③、円熟味を重ねつつ老け込みとも無縁のリックのVoが映える哀愁を帯びた④⑤…と、1曲目から聴き所満載の逸曲が惜しみなく連打されるアルバム前半はとりわけテンションが高く、中でも胸キュンを誘われるメロディがキャッチーに弾むハードポップ⑧は「RICK ‘N ROLL」の魅力を体現したかの如き名曲に仕上がっていますよ。
ポジティブに本編を締め括るラスト・ナンバー⑫まで隙の見当たらない本作にあえて弱点を探すなら「それはどうなの？」というジャケットぐらいのものじゃないでしょうか。

火薬バカ一代 ★★★ (2025-05-19 23:43:22)

ヘロヘロ脱力モードについていけず、何年かに一度挑戦しては敗退していたのですが、よーやく楽しめるようになりました。
この揺れ揺れサウンドが３周ぐらいまわって最新の音楽に聴こえなくもありません。ってーゆーか、個人的になんか今頃フレッシュに響きます。
んー、快感。

うにぶ ★ (2025-05-03 22:53:10)

ぶっ飛んでてスリリングなぐちゃどろハード・ロックです。発表当時は、かなり怖い音楽だったろうなー。
１曲目をJUDAS PRIESTがカヴァーしていたので興味を持ったのですが、原曲の方が狂っててヤバいですね。
(2)「The Sad Saga of the Boy and the Bee」は、「Child in Time」の元ネタじゃないですか？
(4)「Yellow Cab Man」も「We Will Rock You」の元ネタ？
実はブリティッシュ・ハード・ロックの重要な源流となっているアルバムなんじゃなかろーか。
まあ、57年も後に初めて聴いている身としては、当時どれほど影響力があったのかはわかりませんが。
いま聴いてもゾクゾクさせられる、ハードでヘヴィな音楽です。かっこいい。

うにぶ ★★★ (2025-03-02 21:50:44)

イントロからエインズレー・ダンバーが重たいリズムを叩き出す
アルバムにおいてもHR色強めの仕上がり。この曲を名曲たらしめているのは
ミッキー・トーマスが歌い、クレイグ・チャキーソが奏でる
日本の歌謡曲にも通じる濃いめの哀愁のメロディではないかと。

火薬バカ一代 ★★★ (2025-02-25 23:40:48)

主力メンバーが次々と脱退していく窮地にあって、若き実力派ミッキー・トーマス（Vo）、元JOURNEYの豪腕エインズレー・ダンバー（Ds）といった新たなタレントを補充することで息を吹き返したJEFFERSON STASHIPが、81年に発表した6thアルバム。
前作『FREEDOM AT POINT ZERO』（’80年）は、そんな彼らがHR路線に開き直って放った快作であり、個人的に数あるJEFFERSON STASHIPのカタログの中でも最も愛して止まない名盤の一つなのですが、その成功の勢いを駆って再びロン・ネヴィソンをプロデューサーに起用。同じラインナップを保ってレコーディングが行われている本作もまた、更にメロディアスHR路線に踏み込んだ仕上がりとなっています。
何しろバラードすら見当たらないという徹底ぶりで、煌びやかなシンセが映える①、次作でバンドに復帰を果たすグレース・スリックがゲストVoとして華を添える②、ライブで盛り上がること請け合いの③…と、張りのあるミッキーのハイトーンVo、一打一打が重たいエインズレーのヘヴィ・ヒッティングはこうした作風にマッチ。クレイグ・チャキーソのGも負けじとホットな弾きまくりを披露してくれていて、日本の歌謡曲ばりの哀愁を纏ってハードに駆け抜けていく④と、“ALIEN”のタイトル通り重厚かつスペーシーな雰囲気漂わすドラマティックな⑧は、特に感銘を受けた本編ハイライト級の名曲ですよ。
セールス的にも評価的にも振るわなかったものの、個人的には前作と共にHR/HMリスナー向けJEFFERSON STASHIP入門盤にお薦めしたい名盤。もじもじクンのコスプレみたいな恰好の女性が映り込むジャケットだけ見ると、とてもそうは思えないかもしれませんが…。

火薬バカ一代 ★★★ (2025-02-24 23:54:03)

GEORGEソロ25thシングルでありMEL GIBSON主演映画"Lethal Weapon 2"のエンディングテーマ。米国では1989年8月サントラ盤のOPに収録され同時にシングルリリース、本国UKでは10月リリースの本ベスト作ラストを飾ると同時にUSとは別仕様でシングルカットされました。作詞にTRAVELING WILBURYSの同僚TOM PETTY、プロデュースに同じくJEFF LYNNEが協力して出来た心和むポップソングです。して"cheer up"でなく"cheer down"とは? どうやら造語らしく"頑張らなくて、無理しなくていいんだよ"という意味合いだとか。"頑張る"は"我を張る"に由来するとも言います。米英ではジョージ生前最後のシングルとなったこの曲そして穏やかなスライドギターを聴きながら、私も無理せずマイペースでいこうかなと。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-02-24 09:26:04)

1971年12月米国で、翌'72年2月母国英国でリリースとなったBADFINGER名義では3rd、IVEYS時代から通算して4thとなるオリジナルアルバムです。USチャート最高位は前作より落としたものの31位と十分ヒット。プロデュースは途中降板のGEOFF EMERICK、GEORGE HARRISON、相性の悪いTODD RUNDGRENとコロコロ変わって最終的に5.～7.・9.がGEORGE、1.～4.・8.・10.～12.がTODD、2010年再発盤における前作"No Dice"の1992年盤で初出の"I'll Be the One"を含む未発表曲4曲がGEOFFプロデュースでレコーディングされたとのこと。私にとって初BADFINGERが"Know One Knows"で次が"Day after Day"なので本作も早くに聴いてたかと思いきや、手許にあるのは1993年再発盤。つまり2010年再発盤収録の未発表曲のうち3曲は最近初めて聴いたものです。さて本作はそうした未発表曲やボートラ抜きにしても捨て曲なしの、むしろ全曲名曲と言える最高傑作。メンバーショットのジャケも最初はシンプルすぎるなと思いましたが今見るとカッコいいですね。BADFINGERの全盛期そして平和だった時代最後の作品ということでバンドの本質を知るには打って付けの作品です。私も彼らのオリジナルアルバムは前作と本作に"Wish You Were Here"しか所有していません。建前はこの3作だけでお腹一杯になりますから、本音はやっぱり根がアメリカン好きですから。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-02-02 09:26:19)

ぶっちゃけ"Money"なんぞよりこっちを採用して欲しかった、本作の未発表曲4曲目。2010年盤のラスト18.に収録されたTOM EVANSによるアンセムです。個人的にMyPageでタイトルにmusic、sing、songの付く曲を時系列順に羅列してありますが、当時から正式に発表されていれば間違いなくそのリストに入っていたでしょう。そんな私が認めるジャンル不問の名曲です。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-30 01:59:36)

2010年再発盤トラック17.に収録のコンパクトなTOM EVANS作品。音像は同時期のT. REXで歌詞は翌年のLOGGINS AND MESSINA"Your Mama Don't Dance"に通じるものがありますが当時は未発表ですから偶然でしょう。全然"no good"じゃなくてこういう楽しい曲は問答無用で"いいね"ですよ。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-29 01:30:01)

2010年再発盤のトラック16.に収録されたもう一つのメンバー4人名義によるゴキゲンなパワーポップになります。"Name of the Game"をシャッフル調ハードポップに変えたみたいな使い回し感はありますが、歌詞はbawdy clawdyなんて卑俗なワードも入った全く別物。全体にコミカルな雰囲気でこれまた技術的に可能なら本編に入れて欲しかった1曲です。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-28 01:10:15)

初出は前作"No Dice"の1992年再発盤で本作でも2010年再発盤のトラック13.に収録されたメンバー4人のクレジットになるボーナストラック。ヴォーカルのハモりが微笑ましい、とても穏やかポップなラヴソングです。Number oneかonly oneかそれともone of themか、どう解釈するか或いは自身がどれになれるかはあなた次第。こういう雰囲気の良い曲が本編から落とされたのが不思議ですよ。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-25 08:59:15)

本作ではイマイチ突出した曲が無かったTOM EVANSがラストに名バラードを演ってくれました。歌詞は大仕事を成し遂げ任務を果たして満足のうちに去っていく内容で、別に彼がバンドを去る訳ではありませんが他はまさにこの曲のトム自身ですね。大袈裟なまでにコーラスが入ったアレンジがスケールを感じさせます。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-24 08:22:49)

PETE HAM作のアコースティカルなミディアムスローナンバーです。"No Matter What"や"Baby Blue"に共通するピートらしい安心・安定のメロディに、歌詞は実直な愛と平和祈願の歌となっています。"争うな、傷付けるな、話せばわかる"といったところでしょうか、そういう"完璧な"問題解決がなかなか出来ないのが人間なのですが…。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-23 08:33:15)

も一つ完成度の高いJOEY MOLLAND単独作のパワーポップなロックンロール。一聴してわかる通り兄貴分のBEATLESに寄せた作風でJOEYの歌唱もPAULみたいに聞こえますね。或いはアメリカに飛んでMONKEESのデビュー曲にも? 歌詞は悲しみや苦痛は明日には消えるさといったポジティヴなものです。PETEやTOMにはないセンスで音楽の幅を広げています。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-22 01:41:26)

美メロが印象に残るJOEY作のアコースティックな名曲。動画ではTOMそれにPETEまでアコギを弾いていて完全にフォークロックですね。イケメンのJOEYは絵になりますなぁ。歌詞も一見ただのラヴソングのようで実は?な感じです。UK盤と日本盤シングル"Day after Day"のB面曲-US盤では"Suitcase"-でした。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-21 08:32:18)

ライヴツアーで多忙な様子を歌ったと思われるJOEY MOLLAND作のミディアムスローなロックンロール。韻を踏んだ歌詞とブルージーなメロディが癖になりますね。本人にとっても大切な曲なのでしょう、2020年には米ギタリストSONNY LANDRETHをフィーチャーした新ヴァージョンが出ているというからこちらもいずれ。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-17 08:03:11)

TOMとの共作を含めて本作では5曲を作曲しているJOEY MOLLANDの単独作になる、哀愁キャッチーなアダルト指向のパワーポップです。弾き過ぎず控え目なギターが切ないですね。ちょいちょい出てくる暗示的なタイトルですが、この時点では想像だにできなかった筈ですから普通に解釈しましょう。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2025-01-16 07:52:54)

TOMとJOEYの共作になる短いナンバー。アルバムタイトルの"straight up"な飛躍ではなく浮遊するようにサイケデリックな曲調は本作の1.～4.8.10.～12.をプロデュースしたTODD RUNDGRENの趣味でしょうか。こういう曲の存在がアルバム内でメリハリをつけています。シングル"Baby Blue"のB面曲でもありました。

MK-OVERDRIVE ★★ (2025-01-15 02:27:46)

TOM EVANSの作品でヴォーカルもTOMが担当。タイトルからお察しの通りその後バンドが巻き込まれるトラブルを暗示するような歌詞となっています。PETEの一件もTOMが実情を教えたのが直接の引き金でした。恐らく当時から感付いていたからこそ生々しい現実を歌った曲が出来たのでしょう。

MK-OVERDRIVE ★★ (2025-01-14 02:03:24)